“我今天穿的还行吗？看我这件衬衫，新买的，640块，其实我这人就这样，不管怎么打扮，效果，呵呵，一般”，李宗盛在台上这样调侃着自己，他不停换着手中的木吉他，可三个小时身上却只有两套便装；“当导演之后，我越来越重视视觉，对，就是要漂亮！”周杰伦对演唱会不惜成本，舞台投入就超过千万，台上换服装的频率更像是变戏法……从前晚六千人的五台山体育馆到昨晚5万人的奥体体育场，两代“音乐才子”让南京观众感受了一场怀旧与恋新的交替。其实周杰伦、李宗盛和两家演出公司都不担心两场演出日期排得如此之近会出现“抢观众”的情形，因为消费他们的不可能是同样一群人。

        李宗盛几乎写尽了一个时代的情歌；而周杰伦则几乎一个人引领了如今的歌坛，从R&B到中国风他玩什么红什么。也许对于年轻人来说这是个周杰伦的时代，所以他骄傲地在台上跳着各种舞步、赌气般地像Vitas一样飙高音、身上披着盔甲头上插满羽毛、他十几分钟就换一次衣服、他把舞台做成变形金刚不时吐着焰火……当然他也秀钢琴、古筝、架子鼓，单手舞双截棍仍虎虎生风，年轻人跟着站起来大喊、尖叫，这样的气氛容不得你在一旁安静，因为这样的演出不是用来品味和欣赏的。可能对于周杰伦的fans来说，李宗盛不够“劲儿”，可对于李宗盛的歌迷来说，周杰伦也有些不够“味儿”。李宗盛的舞台自始至终都没变过，就像台下内心虽跟着柔肠百转却不会站起来尖叫的歌迷的坐姿一样，他们迷恋那些旋律中的回忆和那把木吉他淳朴的声音，这是烟火和辣舞所不能带来的感受，就像梁静茹美好的嗓音却唱不出林忆莲、陈淑桦当年的感觉一样。

        南京的年轻人喜欢看周杰伦，就像他们也喜欢潘玮柏(乐吧)、王力宏、信；不过中年人更喜欢李宗盛，就像张学友、蔡琴、周华健每次来南京都不愁票房。可能年轻人会问：为什么现在已经有周杰伦看了，还会有那么多人去追李宗盛？因为在李宗盛的时代很多人无法像你们现在能看到周杰伦一样去欣赏到李宗盛，现在他们虽然没有你们的激情却有着你们无法体会的情怀。也许在20年后，周杰伦也可以洗尽铅华以大师的姿态坐在舞台上安静地自弹自唱，我们也可以坐在台下感慨万千脸上却不动声色。

        音乐，真的很酷